miércoles, 19 de agosto de 2015

Efecto 50 sombras de Grey

Aprovechando que hace poco he visto (al fin) la película de las 50 sombras de Grey, voy a escribir un poco sobre eso, que ya iba siendo hora de tratar el tema en este blog.

Antes tengo que aclarar que no pretendo hacer un análisis de los libros o la película, creo que ya se ha hecho mucho por ahí, además es algo en lo que no me quiero meter porque no me gusta hablar de lo que no conozco, que ni siquiera he terminado de leerme la saga. Lo que voy a intentar con esta entrada es analizar el efecto que han producido estos libros y la película en la sociedad y por supuesto, en el BDSM.

Fotograma de la peli. Es bonito y dulce, ¿verdad?

Si te paseas por las comunidades se aprecian dos grupos bien diferenciados (y enfrentados): por un lado l@s defensor@s la saga Grey, compuest@ sobre todo por gente que ha descubierto las bondades del BDSM a través de la obra, y por otro lado l@s detractor@s, formado en su mayoría por bedesemer@s que ya lo practicaban de antes.

Este último critica del Boom Grey el intrusismo por parte del mundo vainilla, pero, ¿es realmente malo? La mayoría de los detractores te dirán que sí, porque es mucha gente que entra "sin saber", a "jugar" y "coquetear" con el BDSM, pensando que es como en los libros de Grey, y que cuando lo ven en todo su esplendor se asustan y se marchan. Pero lo que no tienen en cuenta es que también mucha gente lo descubre, le gusta y acaban quedándose...

En el otro extremo, los defensores de las obras de Grey suelen pecar de pretender "conocer" el mundo del BDSM tras leerse los libros, se quedan en lo que aparece ahí y no entran a investigar ni profundizar sobre el tema. De ahí a la tendencia a abandonar al "verle las orejas al lobo" al no existir un proceso de familiarización con el entorno.

Si el primer contacto con el BDSM han sido los libros de Grey, y de buenas a primera te proponen hacer algo así, pues que quieres que te diga, asustar, asusta un poco...

Otra crítica que se hacen a la obra es la visión que se da del BDSM, que no es real y no refleja lo que existe. Pero si nos ponemos por esas, estamos hablando de una obra literaria, y si apretamos todavía más la tuerca, Historia de O, un libro bastante importante en el BDSM, tampoco es muy realista que digamos, y presenta una visión bastante romántica... Ni siquiera el porno BDSM refleja la realidad, como tampoco lo hace el porno vainilla con el sexo tradicional.

Si nos salimos del mundillo de las cuerdas y las cadenas, y vemos qué han conseguido la obra de Grey en la sociedad es, según he podido comprobar, una (pequeña) apertura de mente. Aunque todavía existen muchísimos prejuicios, se tiende a ver el BDSM como algo más "normal", más integrado, como otra sexualidad de las que existen. Esto se aprecia perfectamente esto en las tiendas eróticas, donde los trastos nuestros, de estar en pequeño número en un rincón oscuro, si es que ponían algo, han pasado a tener mayor oferta de productos, y a ocupar las estanterías principales, junto con los demás juguetes.

Como conclusión, decir que aunque los libros sean más malos que un dolor, y que hayan creado todos esos problemas y enfrentamientos, creo que cualquier avance en apertura de mente y en la integración del BDSM como algo normal en la sociedad es positivo, y eso es algo que si hay que reconocerle.

domingo, 7 de junio de 2015

ARAKI, libro de fotografía de Nobuyoshi Araki


Estaba de casualidad por la sección de libros de Fnac cuando lo vi. Desmesuradas proporciones, encuadernado en tapa dura con en tela y una de sus fotografías en al portada.

Una retrospectiva del fotógrafo compuesta por imágenes seleccionadas por él mismo, de 564 páginas. El tamaño del libro, 35x25 cm, hace que tengas unas páginas enormes donde apreciar todos los detalles gracias a la calidad del papel.

Y por 47€ que cuesta, no pude resistirme al caprichazo... Por la calidad del libro, con ese precio, lo recomiendo, y si te gusta el BDSM, el Kinbaku, y/o la fotografía, lo consideraría como un imprescindible.

Para quien no sepa quien es Nobuyoshi Araki, se trata de un fotógrafo japonés, muy conocido en el ámbito del BDSM por sus exquisitas fotografías sobre Kinbaku (o quizá no tan conocido, aunque muchas de sus imágenes circulan por la red y la gente postea una y otra vez sin saberlo...). En mi opinión, es un artista capaz de plasmar perfectamente en sus fotografías la esencia del ambiente que retrata.






Aunque esta imagen no aparece en el libro, pero la pongo para indicar que Araki ha fotografiado (y atado) a estrellas de la música como Björk o Lady Gaga, quien aparece en la foto.

A continuación los datos del libro:
  • Título: Sex: Araki
  • Editorial: Taschen (Köln 2014)
  • ISBN: 978-3-8365-5112-0

sábado, 4 de abril de 2015

BDSM en el mundo de la Moda

Desde la publicación de los libros "50 Sombras de Grey", el BDSM ha ido calando poco a poco en la sociedad, cosa que podemos ver reflejado entre otros lugares, en el mundo de la moda.

Hace poco ya escribí sobre la firma KTZ y sus colecciones fetichistas. Ahora voy a ampliar el tema aportando más ejemplos, diseños y diseñadores que se atrevieron a incluir toques BDSM en sus colecciones.

Zapatos fetish de KTZ 2013/2014
Una de las pioneras considero que es Vivienne Westwood, quien en los años 70 irrumpió en el mundo de la moda con sus diseños, que mezclaban elementos punk, biker y BDSM. En esa época tuvo además una línea de productos específica de cuero y látex (catsuits, arneses, máscaras y restriccionoes) para tales prácticas que vendía en su tienda "SEX".

Tarjeta de visita de la tienda de Vivienne (en su etapa "SEX"), con la fachada de fondo.
Vivienne Westwood posando en su tienda.

Altísimas platadormas, una de sus señas de identidad.
En su última colección Otoño/Invierno 2015/16 pueden apreciarse bastantes elementos fetish.

Otro de los pocos diseñadores que se atrevieron a adentrarse en este mundo antes del "Boom Grey", es Jean Paul Gaultier, aparte de los corsets que son sus prendas insignia, diseñó arneses, complementos, zapatos, y vestidos fetichistas, algunos de ellos cerrados mediante candado, mención aparte, la indumentaria de Madonna en sus conciertos, destacando la parte ecuestre del Conffesions Tour (2006).

Un típico corset de Gaultier. Ojo al detalle del candado que lo cierra.


Vestido con sitema de cierre con candado.

¿Quien no conoce las características botellas de perfume?
Un fotograma del Confessions Tour.
Bocetos de los diseños para Confessions Tour.
Diseños de Gaultier de 2007
También de Gaultier, sin comentarios...


Este interesante cinturón-corset de acero que presentó Dolce Gabbana en 2007, incluía candados para cerrarlo. Sobran las palabras.




En la colección Otoño/Invierno de 2011/12, el diseñador Alexander McQueen incorporó collares y arneses de cuero con anillas, además de botas de tacón de aguja y plataforma, o directamente sin tacón, que recuerdan a las que se usan en el ponyplay.


 



La diseñadora japonsea Alice Auaa, que ya era conocida por sus diseños estilo "Lolita" y sus accesorios fetish (sobre todo en japón), presentó en 2011 una colección muy en su línea, cargada de cuero, máscaras, collares y erotismo.





En la London Fashion Week de 2013 los alumnos de la Central Saint Martins de Londres, presentaron una colección de vestidos bastante sencillos, cuya decoración consistía en cuerdas y ataduras que recuerdan al Kinbaku.


Y para finalizar de momento, aunque no sean diseños fetish de por si, Samuel Cirsnac sacó en 2011 una colección inspirada en la boda de Kate Middelton. Lo curioso es que la puesta en escena la hizo mostrando a las modelos atadas y amordazadas.


jueves, 24 de julio de 2014

Feliz Día 24/7!!

Feliz 24/7, día internacional del BDSM.

Y si vas a salir a celebrarlo, mucho cuidado con el calor, sobre todo si eres amante de los catsuit de látex :P


lunes, 21 de julio de 2014

Evolución del Biker

El mundo que gira en torno a la motocicleta no deportiva es corta pero intensa. En esta entrada voy a analizar la imagen del biker, la motocicleta, y su evolución a lo largo del siglo y pico de vida del vehículo de dos ruedas.

1. El origen de la moto.
No se puede empezar la historia del Biker sin la historia de la moto. El primer prototipo de motocicleta con motor de explosión apareció por el año 1885, invento de los alemanes Wilhelm Maybach y Gottlieb Daimler. La "Reitwagen", era lo que venía a ser una bicicleta de madera inflada y ruedas de carro que montaba un motor de 264 cc y 0,5 CV, que alcanzaba la friolera de 18 Km/h.


En 1895 a partir de ese prototpipo, el fabricante Hildebrand y Wolfmüller sacó la primera moto comercial, con 1489cc y 2,5 CV.


Durante la Belle Epoque, a principios del siglo XX, La motocicleta no se se veía más que como una "bicicleta con motor", un ingenio mecánico cuya finalidad era más de objeto de estatus que de utilidad, y la solían tener sobre todo gente de clase alta. Era demasiado pronto para existir una subcultura o una indumentaria motera. Podemos ver que la gente no solía usar ropa muy específica, aparte de la típica de los conductores de la época. Hay que destacar que habían motos diseñadas especialmente para mujeres, como el trike Comiot, del cartel publicitario de abajo



2. Y llegó la Gran Guerra
Durante la Primera Guerra Mundial, la motocicleta se usó por parte de ambos bandos para movilizar tropas y sobre todo para mantener comunicaciones. Marcas como Harley Davidson o Triumph se hicieron un nombre con el conflicto.


Tras la guerra, la motocicleta ya gozaba de un puesto como vehiculo tanto en Europa como en EEUU por su utilidad probada, perfeccionamiento mecánico y aumento de potencia y fiabilidad. Aunque ya se hacían carreras desde principios de siglo, cada vez se ponían más de moda, y la estética del motociclista de competición fue adoptada por el biker de calle, consistente en prendas de cuero o monos similares a los de los aviadores. Sin embargo todavía era posible ver motoristas elegantemente vestidos, incluso con corbata. En torno a este mundo de la competición, surgieron muchos clubs regulados por la AMA (Asociación Americana de Motociclismo) y solian identificarse con un parche grande en la espalda.


3. El origen del Biker americano
2ª guerra mundial. La motocicleta se convierte en un medio de transporte habitual tras las líneas de combate como mensajería, transporte de personal, o patrulla. Las motos BMW alemanas con motor boxer destacaron sobre las demás.


Tras acabar este conflicto bélico, muchos soldados americanos que habían llevado motos europeas durante la guerra, estaban descontentos con las de fabricación americana, asi que las modificaban a la manera de las BMW alemanas, naciendo el concepto de "Motocicleta Custom" Estos ex-soldados, generalmente rechazados o con dificultades para reintegrarse a la vida civil, formaron agrupaciones parecidos con organización militar, buscando la camaradería que tuvieron de soldados. Solo algunos de estos clubs empezaban a usar sus propios parches distintivos, pero la mayoría empleaba prendas de cuero militares o parecidas, incluso objetos de la guerra como cascos enemigos, o medallas.

En 1947, tuvo la lugar la primera competición de motociclismo después de la guerra, en Hollister (California), donde acudieron miles de estos moteros ex-soldados buscando divertirse, beber y "pasarlo bien". Pero al juntarse tanta gente y tanto alcohol (y quien sabe qué más), la cosa se desmadró, sobre todo cuando intentaron cerrar los bares y las calles viendo lo que se les venía encima, lo cual fue peor todavía. Disturbios, carreras en mitad de la calle, accidentes, destrucción de propiedades, saqueo de bares, y enfrentamientos... La AMA se sacudió el problema diciendo que el estropicio lo habia causado menos del 1% de los asistentes. Asi que surgió los Outlaw Motorcicle Club. Aunque ese nombre nos recuerda al crimen organizado y cosas de esas, al principio solo eran grupos de motoristas que se movian fuera del circulo de la regularización de la AMA, organizando sus propias carreras (ilegales) y eventos.


4. Los MC y el chaleco

Los Biker 1% empezaron definir la estética motera que conocemos hoy en día. Sin embargo, fué la película de 1951 "Salvaje" ("The Wild One" en inglés) la que terminó de perfilar la indumentaria, sobre todo, a traves de la famosa chaqueta motera "Perfecto" y la gorra que liucía Marlon Brando.


Entre los años 50 y 70 aparecen los MC (Motorcycle Club) más importantes y famosos. Estos reclamaban su identidad a traves de sus parches distintivos en la espalda, lo que con el tiempo ha derivado al 'Parche de Tres Piezas' (nombre del club, logo y lugar donde operan. Por lo visto lo dividieron en tres para distinguirse los Outlaw Club de los clubs de la AMA, que portaban un solo parche grande circular). Estos parches iban cosidos a la chaqueta o a cualquier prenda que usasen para montar, con el problema de que no todas sirven para cualquier estación del año. Por eso se empezó a estandarizar el chaleco: se puede llevar siempre, en verano encima de la camiseta, o en invierno encima de la chaqueta, unificando en una sola prenda lo que tendrían que llevar en varias.


Hay que tener en cuenta que el chaleco del biker pertenciente a un MC no es solo un soporte para sus 'colores' (distintivos del club), sino que es su posesión más preciada junto a su moto pues en él lleva además galones jerárquicos y otros parches otorgados por sus logros o servicios prestados al club. Es la identidad del biker, la manera de mostrar con orgullo su camino dentro del club.


Actualmente, los códigos estéticos biker de los MC siguen existiendo, pero han perdido su exclusividad estética. Cualquier motero que no pertenezca a un club puede vestir chaleco, decorarlo como le guste y utilizarlo al igual que éstos, como su seña de identidad, colocando parches decorativos, simbólicos o recuerdos. Sin embargo hay que cuidar en no imitar la disposición o símbología de un club, sobre todo por respeto, y porque también nos podemos meter en un lio al ofenderles.

Popularmente, grupos de rock y heavy metal, como Motorhead o Metallica, tomaron esta estética.

5. El Biker Hippie

En 1969, a raiz de la película "Easy Rider", se popularizó otro tipo de estética motera: el Biker Hippie.

A diferencia de las hermandades jerarquizadas de los MC, el Biker Hippie montaba solo, sin pertenecer a nungún grupo ni a ningún lugar, huyendo de todas las normas posibles y viviendo en libertad. De alguna manera nos recuerda a la imagen romántica de un llanero solitario del salvaje oeste americano, cabalgando hacia el horizonte.


La indumentaria de estos moteros sufre algunos cambios, utilizando las prendas de cuero del motero típico pero eliminando cualquier aspecto militar y añadiendo complementos hippie y de vaquero, como chaquetas de ante con flecos, sombreros y cintas. Los típicos puños con flecos de las motocicletas tienen su origen aqui.


6.Mientras tanto, en Europa...

Todo lo anterior se ubica en EEUU, pero ¿que estaba ocurriendo en esos momentos con los motoristas en Europa?

Después de la guerra que debastó europa en todos los sentidos, la motocicleta se popularizó como vehículo utilitario por ser más económico que un coche. Pero hasta la llegada de los primeros capítulos estadounidenses de MC, o inspirados en ellos en los años 70, surgieron movimientos dispersos, compuestos sobre todo por jóvenes, destacando el Rocker y el Mod británicos.

Los primeros estaban inspirados directamente en el motero americano visto en "Salvaje", mezclado con en el "greaser". Vestían chaquetas de cuero, usualmente con tachuelas, pinchos o chapas, con botas de trabajo o militares, y bufandas. Montaban motocicletas europeas de gran cilindrada, modificadas para aumentarles el rendimiento, con las que competían en carreras ilegales. La indumentaria y las motos se escogían por necesidad más que por estética, ya que el clima inglés y las carreras, hacía necesaria ropa caliente y resistente, asi como motocicletas básicas, sin adornos.



Los Moods sin embargo, solian prestar atención a la moda y la estética. Vestían elegantemente trajes a medida, camisas, polos y jerseys, zapatos o mocasines, con corbatas, pañuelos o bufandas, contrastando curiosamente con parkas militares de color verde. Montaban scooter customizadas estéticamente, siendo muy común montarle defensas, retrovisores y faros auxiliares.



Muchos grupos de pop/rock británicos, como The Beatles, The Who u Oasis, doptaron esta estética.

7. Actualidad

La "invasión" de motocicleta japonesa en el mercado europeo y americano, la economía, la dificultad de encontrar aparcamiento en las cada vez más crecientes ciudades, ha hecho que prolifere la motocicleta en todas partes en estos últimos años.

Esto ha hecho que exista una diversidad muy grande en cuanto a la estética, conviviendo las prendas más modernas con las antiguas antes mencionadas: Hay moteros que montan una deportiva y se visten con monos de cuero de última generación. Moteros clásicos con sus harleys y sus chalecos inspirados en los primeros MC. Moteros que reviven el Mod, con sus vespas customizadas. Incluso los que crean su propio estilo.

Lo más importante es que da igual el tipo de motero que seas. Desde el trabajador que acude a su puesto en moto, el que la disfruta los fines de semana en carretera u off-road, ya sea scooter japonesa, deportiva, o un viejo hierro americano, en solitario o en grupo o peña que buscan disfrutar de la moto sin más ataduras, todos forman parte de la nueva cultura de la moto, una cultura abierta de diversidad, donde amor por las dos ruedas es lo que nos une.